Kölsch (шын аты — Rune Reilly Kølsch; туған күні: 1977 жылғы 9 ақпан) — Копенгагеннен шыққан даниялық диджей, композитор және музыкалық продюсер, Еуропадағы мелодиялық techno мен house музыкасының ең танымал өкілдерінің бірі. Оның шығармаларында клубтық электрониканың қуатты ырғақтық негізі фортепиано, ішекті аспаптар, созылыңқы синтезаторлық партиялар және біртіндеп дамитын эмоциялық мелодиялармен үйлеседі. Ең танымал композицияларының қатарында Loreley, Opa, Der Alte, All That Matters, Cassiopeia, DerDieDas, Grey, Push, Goodbye, Hal және The Lights бар. Дискографиясының маңызды бөлігін 1977, 1983, 1989, Now Here No Where, Isopolis, I Talk To Water және KINEMA альбомдары құрайды.
Kölsch мансабы бұл сахналық ат пайда болғаннан әлдеқайда бұрын басталған. 1990 және 2000-жылдары ол әртүрлі атпен house және techno шығарды, Artificial Funk, Ink & Needle және Enur жобаларында жұмыс істеді. Ал Rune атымен өз дәуірінің ең танымал dance-мелодияларының біріне айналған Calabria инструменталын жазды. Коммерциялық және андеграунд электрондық музыкада көп жыл тәжірибе жинағаннан кейін ғана продюсер Kölsch жобасына толықтай ден қойды. Бұл жобада жеке естеліктері мен отбасы тарихы музыкасының тікелей арқауына айналды.
Христианиядағы балалық шақ
Rune Reilly Kølsch 1970-жылдардың басында бұрынғы әскери казармалар аумағында құрылған Копенгагеннің автономды ауданы Христианияда дүниеге келген. Оның ата-анасы Христианияның алғашқы қауымдастығымен байланысты болғандықтан, болашақ музыканттың алғашқы жылдары ұжымдық өмір салты, балама мәдениет және дәстүрлі қоғамдық институттарға сын көзбен қарау қалыпты саналатын ерекше ортада өтті.
Rune шамамен жеті жасқа келгенде отбасы Христианиядан көшіп, Данияның солтүстігіндегі басқа ұжымдық қонысқа орналасты. Кейін балалық шағы Kölsch музыкасының маңызды тақырыптарының біріне айналды. Әсіресе ата-анасымен қарым-қатынасы, Германия мен Еуропаның басқа елдеріне жасаған сапарлары, әкесі тыңдаған музыка және бірнеше мәдени ортаның ықпалында қатар өскен адамның дүниетанымы оның шығармашылығына терең әсер етті.
Музыканттың әкесі Patrick Reilly гитарада ойнап, ән жазған және 1960–1970-жылдары көп саяхаттап, соның ішінде Таяу Шығыста да өнер көрсеткен. Алайда кейін кәсіби музыкалық мансаптан гөрі отбасылық өмірді таңдаған. Көп жыл өткен соң оның сақталған жазбалары ұлының ең жеке альбомдарының бірі — I Talk To Water-дың маңызды бөлігіне айналды.
Хип-хоптан house пен techno-ға дейін
Rune музыкаға бала кезінен қызықты. Скейтбордингпен әуестенген жылдары барып жүрген жастар клубында дискотека, радиостудия және breakdance ортасы қатар болды. Шамамен 1989–1990 жылдары ол өзін диджей ретінде байқап көре бастады. Сол кезеңде оның алғашқы жасөспірімдік тобы Rune And The Motherfuckers құрылып, онда Rune ән айтып, rap пен Prince әндерінің өз нұсқаларын орындады.
Кейін Kölsch барабанмен айналысты. Хип-хоп жазбаларындағы дыбысты қайталауға тырысып жүріп, ол семплингке және ескі funk-композициялардың жаңа музыканың негізіне қалай айналатынына қызыға бастады. Қолына Amiga 500 компьютері түскеннен кейін Rune алғашқы электрондық композицияларын өз бетімен құрастыра бастады.
House-пен танысу оның музыкалық бағытын түбегейлі өзгертті. Хип-хоптан электрондық dance-музыкаға бет бұруына әсер еткен орындаушылар қатарында Kölsch The Goodmen және DJ Pierre-ді атаған. Уақыт өте оны rap-тың дәстүрлі әндік құрылымынан гөрі ырғақ, қайталау және санаулы элементті біртіндеп өзгерту арқылы музыка құрастыру мүмкіндігі көбірек қызықтырды.
Оның алғашқы ресми пластинкасы 1995 жылы Multiplex арқылы жарық көрді. Сол уақытта Rune Копенгагендегі андеграунд techno-кештерінде де өнер көрсете бастады. Музыкалық бағдарларының арасында Detroit techno және Chicago house ерте кезден болды, ал Derrick May оған ерекше ықпал етті.
Artificial Funk және алғашқы жобалар
1990-жылдардың соңы мен 2000-жылдардың басында Kölsch бірнеше атпен қатар жұмыс істеді. Сол кезеңдегі ең белгілі жобаларының бірі Artificial Funk болды. Кейін Rune, Rune RK, Heavy Rock, Rude RKade, Ink & Needle және басқа атаулар пайда болып, олар музыкасының әртүрлі қырларын жеке-жеке дамытуға мүмкіндік берді.
Бір продюсердің бір мезетте вокалдық house, инструменталдық клуб музыкасы және түрлі лейблдерге арналған эксперименттік релиздер шығаруы сол кездегі электрондық сахна үшін қалыпты құбылыс еді. Kölsch үшін бұл кезең аса маңызды болды: ол бір жағынан көпшілікке арналған dance-музыкамен, екінші жағынан techno-ның әлдеқайда қатқыл және эксперименттік түрлерімен жұмыс істей алды.
2000-жылдардың ортасында ол Ink & Needle жобасын дамытты — Tattoorecs-пен байланысты минималистік әрі эксперименттік шығармалар сериясы. Бұл жазбаларды Richie Hawtin, Sven Väth және Ricardo Villalobos секілді диджейлер қолдап, көпшілікке әлдеқайда қолжетімді музыкасы арқылы танылған продюсердің басқа қырын көрсетті.
2006 жылы Kölsch алғаш рет Берлиндегі Berghain клубында өнер көрсетті. Бұл оның Kölsch аты халықаралық деңгейде кең танылмай тұрып-ақ Еуропаның techno-сахнасымен тығыз байланыста болғанын көрсетеді.
Calabria
Алғашқы кезеңдегі ең ірі коммерциялық жұмысы 2003 жылы Rune атымен шыққан Calabria болды. Инструменталдық house-композиция бірден танылатын саксофон партиясына құрылып, кейін көптеген жаңа нұсқаға негіз болды.
2007 жылы Kölsch бұл музыкаға Enur жобасы аясында қайта оралды. Calabria 2007 нұсқасы даниялық әнші Natasja Saad-пен бірге жазылып, бастапқы dance-негізді оның вокалымен және dancehall элементтерімен ұштастырды. Композиция халықаралық деңгейде кең тарап, Billboard-тың америкалық dance-radio чартында бірінші орынға жетті.
Calabria тарихы Kölsch өмірбаянында тек коммерциялық табысымен ғана маңызды емес. Бұл жұмыс оның Kölsch жобасы пайда болмай тұрып-ақ өте қарапайым, бірақ бірден есте қалатын мелодиялық идеяның айналасына толыққанды электрондық композиция құра алатынын көрсетті. Кейін осы тәсіл Loreley, Opa, Grey және басқа шығармаларында да жалғасты, бірақ музыкалық эстетикасы әлдеқайда терең әрі techno-ға жақын бола түсті.
Kölsch жобасының қалыптасуы
2000-жылдардың соңына қарай Kölsch өз жұмысын коммерциялық dance-жобалар мен өзі үшін ең маңызды, жеке музыка арасында бөлгісі келмейтінін түсінді. 2009 жылы ол Kölsch атын дербес шығармашылық жоба ретінде толық қалыптастырды.
Бұл кезеңде Кёльндегі Kompakt лейблінің негізін қалаушылардың бірі Michael Mayer маңызды рөл атқарды. Kompakt-пен ынтымақтастық музыкантқа мелодиялық тәсілін, қолжетімді dance-музыка жасаудағы тәжірибесін және techno-ға деген қызығушылығын бір жобаның ішінде біріктіруге мүмкіндік берді.
Жаңа кезеңнің алғашқы маңызды композициясы Speicher сериясында шыққан Loreley болды. Оның атауы Рейн өзеніндегі әйгілі Лорелей жартасына және Kölsch-тің Германия туралы естеліктеріне сілтеме жасайды. Кейін Silberpfeil, Opa және Der Alte шықты. Бұл атаулар да неміс мәдениетімен және продюсердің балалық шақтағы естеліктерімен байланысты.
Дәл осы жұмыстарда Kölsch-ке тән музыкалық тәсіл толық қалыптасты. Өзгерістер барынша азайтылатын минимал techno-ның орнына ол ірі мелодиялық тақырыптар, біртіндеп өрбитін эмоциялық даму және дерлік әнге тән драматургия ұсынды. Сонымен бірге клубтық музыкаға қажет ұзақтықты, ырғақтық құрылымды және динамиканы сақтап қалды.
1977
Kölsch-тің алғашқы 1977 альбомы Kompakt арқылы 2013 жылғы 24 маусымда жарық көрді. Атауы музыканттың туған жылына сәйкес келеді және кейін тағы екі альбомда жалғасқан автобиографиялық желінің бастамасына айналды.
Альбомға бұрыннан белгілі Loreley, Opa, Der Alte және Troels Abrahamsen қатысқан All That Matters, сондай-ақ жаңа Goldfisch, Bappedekkel, Basshund, Oma, Wasserschutz және басқа композициялар енді.
1977 сәтті клубтық тректердің жай ғана жинағы емес еді. Жекелеген шығармалардың атауы мен көңіл күйі нақты естеліктермен байланысты болды. Opa неміс тілінде «ата» дегенді білдіреді, Der Alte неміс телесериалына сілтеме жасайды, ал Silberpfeil — әйгілі неміс «Күміс жебелер» жарыс көліктеріне қатысты атау. Осылайша отбасылық естелік тікелей клуб музыкасының бір бөлігіне айналды.
All That Matters альбомда ерекше орын алады. Troels Abrahamsen вокалы мен біртіндеп кеңейетін гармония композицияны Kölsch-тің ең танымал қолтаңбаларының біріне айналдырды: мұнда ырғақ мелодияны басып тастамайды, керісінше оның ашылуына кеңістік береді.
1977 табысы Kölsch-тің Kompakt каталогындағы орнын нығайтып, оның кейінгі мансабының бағытын анықтады. Бұрын Rune Kölsch-тің көптеген жобаларының бірі болған бұл атау енді негізгі шығармашылық есіміне айналды.
1983
Екінші 1983 альбомы 2015 жылы шықты. Егер 1977 көбіне оның шыққан ортасы мен отбасылық естеліктеріне арналса, келесі пластинканың негізінде балалық шағындағы Еуропа сапарлары жатты.
Kölsch 1983 жылы отбасының Даниядан Францияның оңтүстігіне жол жүргенін және көлікте әкесінің сүйікті жазбалары ойнағанын еске алған. Кейін Rune-ге жеке кассеталық ойнатқыш беріліп, ата-анасының музыкалық коллекциясына ерте electro мен hip-hop та қосылды. Еуропаның бірнеше елі арқылы өткен сапар оның жадында музыкалық және көркем бейнелер тізбегі ретінде сақталды.
Осы идея 1983 альбомының бүкіл атмосферасын анықтады. Пластинка тыныш эпизодтар мен ірі клубтық кульминациялар арасындағы қозғалыс ретінде құрылған. Негізгі композициялар қатарында DerDieDas, Two Birds, Moonface, Unterwegs, Pacer, Die Anderen, E45, Talbot, The Road және Cassiopeia бар. Бірнеше трекке композитор әрі аранжировщик Gregor Schwellenbach қатысып, электрондық дыбысқа оркестрлік элементтер қосты.
Дәл 1983 альбомында Kölsch музыкасының house пен techno арасындағы қалыпты шекарадан әлдеқайда кең екені анық байқалды. Ішекті аспаптар, фортепиано және ұзақ гармониялық өткелдер kick пен синтезаторлық секвенциялар сияқты маңызды орын алды.
Grey және 1989
Kölsch-тің ең танымал инструменталдық жұмыстарының бірі 2016 жылы шыққан Grey болды. Композиция қысқа қайталанатын тақырыпқа негізделіп, жаңа гармониялық қабаттар біртіндеп қосылған сайын өрістей түседі. Pete Tong Grey-ді сол кезеңдегі ең маңызды dance-жазбалардың бірі деп атады. Трек табысқа жеткеннен кейін оған вокал қосып, көпшілікке бейімделген нұсқа жасау туралы ұсыныстар болғанымен, Kölsch оны инструменталдық күйінде қалдырды.
2017 жылы Grey автобиографиялық серияның үшінші альбомы — 1989-ға енді. Пластинка Kompakt арқылы 22 қыркүйекте жарық көрді. Басқа маңызды жұмыстар қатарында Push, Goodbye, Grå, Grau, Liath, Serij және норвегиялық әнші AURORA-мен жазылған In Bottles бар.
1989 альбомында автобиографиялық желі Rune өзі диджейлікпен айналыса бастаған кезеңге жетеді. Атауы оның балалық шағының соңына және алғашқы дербес музыкалық жаңалықтарына қайтарады. Альбомның кіріспесіндегі 1989 миниатюрасы да отбасылық тақырыппен байланысты және Ludwig Kölsch қатысуымен жазылған.
1977, 1983 және 1989 кейін біртұтас цикл ретінде қабылдана бастады. Kompakt бұл үш альбомды продюсердің өз өмірінің алғашқы жылдарына кезең-кезеңімен оралатын өзіндік дыбыстық күнделігі ретінде сипаттады.
Эйфель мұнарасындағы өнер көрсету
Kölsch-тің ең танымал өнер көрсетулерінің бірі 2017 жылғы 16 қазанда Париждегі Эйфель мұнарасында Cercle жобасы аясында өтті. DJ-сет бір сағаттан астам уақытқа созылып, кейін Cercle: Kölsch at Tour Eiffel in Paris, France атауымен ресми түрде жарияланды.
Бұл орын Kölsch музыкасына ерекше үйлесті: ашық қалалық панорама сол кезеңге қарай шығармаларының негізгі ерекшелігіне айналған ауқымды мелодиялық өрлеулерді айқын көрсетті.
Сонымен қатар Kölsch ірі фестивальдер мен клубтарда тұрақты өнер көрсетіп, электрондық сахнаның әртүрлі аудиториясы арасында ерекше орын сақтап қалды. Оның музыкасы үлкен ашық алаңдарда да, techno мен house-қа бағытталған клубтық бағдарламаларда да табиғи естілді. Әртүрлі ортаға бейімделу қабілетін ол коммерциялық және андеграунд жобалармен қатар жұмыс істеген жылдары қалыптастырған.
Ремикстер және басқа музыканттармен ынтымақтастық
Kölsch басқа орындаушылардың шығармаларына жасаған авторлық нұсқаларымен де кең танылды. Ол Coldplay, The Chemical Brothers, London Grammar, Sven Väth және басқа әртістердің музыкасымен жұмыс істеді. Ең танымал ремикстерінің қатарында Coldplay-дың A Sky Full of Stars және The Chemical Brothers пен Beck-тің Wide Open композицияларына жасаған нұсқалары бар.
Сонымен қатар өз дискографиясында тікелей коллаборациялар да көбейді. Kölsch Tiga, Sasha, Dubfire, Michael Mayer, Beacon, Magit Cacoon және электрондық сахнаның басқа өкілдерімен бірге музыка шығарды. Apple Music Tiga, Sasha және Michael Mayer-мен жұмыстарды алғашқы альбомдық трилогиядан кейінгі кезеңнің маңызды бөлігі ретінде атап өтеді.
2018 жылы Tiga-мен бірге Hal шықты. 2019 жылы Kölsch пен Sasha The Lights композициясын жазды. Кейін Dubfire-мен серіктестік Louisiana және ULM тректеріне алып келсе, CamelPhat-пен Waste My Time жарық көрді.
IPSO және Fabric Presents Kölsch
Шығармашылық еркіндігін кеңейту мақсатында Kölsch IPSO атты жеке музыкалық марка құрды. Ол авторлық жобалары мен коллаборацияларын шығаратын алаңға айналды. Дегенмен Kompakt-пен байланысы үзілген жоқ: ең жеке альбомдарының елеулі бөлігі әлі де Кёльндегі осы лейбл арқылы шығып отырды.
2019 жылы Fabric Presents Kölsch жарық көрді. Бұл дәстүрлі мағынадағы студиялық альбом емес, Лондондағы әйгілі Fabric клубының сериясына арналған авторлық үздіксіз микс. Мұнда Kölsch өз материалынан біртұтас музыкалық баяндау құрып, композициялары жеке трек ретінде ғана емес, ұзақ драматургиялық желінің бөліктері ретінде де қабылдануы тиіс деген қағиданы сақтады.
Now Here No Where
Естеліктер трилогиясынан кейін Kölsch шығармашылық бағытын саналы түрде өзгертті. Kompakt арқылы 2020 жылғы 25 қыркүйекте шыққан Now Here No Where альбомы бұл жолы өткенге емес, қазіргі сәтке арналды.
1977, 1983 және 1989 өткен оқиғаларға жылдар өткен соң қайта қарауға мүмкіндік берсе, жаңа жұмыс басқа сұраққа жауап іздеді: адам дәл қазір сезініп жатқан эмоцияларын музыкаға бірден айналдыра ала ма?
Альбомға Great Escape, Shoulder Of Giants, Remind You, Sleeper Must Awaken, Traumfabrik, Fandango, Glypto, Romtech User Manual және аттас Now Here No Where кірді. Time мен Pause композицияларына америкалық Beacon дуэті қатысты.
Мұнда ішекті аспаптар мен мелодиялық желілер бұрынғыдан да маңызды бола түсті, бірақ альбом би алаңымен байланысын жоғалтқан жоқ. Kölsch оны белгісіздікпен, қоғамдық шиеленіспен, экологиялық мәселелермен және өзінің эмоциялық өзгерістерімен байланыстырған. Дегенмен негізгі ой дағдарыстың өзін емес, соның ішінен үміт табуды жеткізу еді.
Isopolis
2021 жылы IPSO арқылы Kölsch каталогындағы ең ерекше жұмыстардың бірі — Isopolis шықты. Альбом оқшаулану кезіндегі қаланың дыбыстық күнделігі ретінде ойластырылып, үйреншікті клубтық формадан айтарлықтай алыстады.
Бұл жерде кеңістік, тыныштық пен атмосфера көбіне тікелей dance-ырғақтан маңыздырақ. Isopolis Kölsch-тің мелодиялық қыры функционалды клубтық құрылымнан бөлек те өмір сүре алатынын көрсетті. Егер алғашқы жұмыстарында эмоция мен би алаңын біріктіруге ұмтылса, бұл пластинка эмоциялық және атмосфералық жағын алдыңғы орынға шығарды.
I Talk To Water
2023 жылы Kölsch Kompakt арқылы тағы бір альбом — I Talk To Water-ды шығарды. Оның негізгі тақырыбы 2003 жылы қайтыс болған әкесі Patrick Reilly-ден айырылу және бұл сезімнің ондаған жылдан кейін де адам өміріне әсер етуі болды.
Пандемия кезінде Kölsch әкесінің архивтік жазбаларына қайта оралды. Оларды жай семпл ретінде қолданудың орнына, бірнеше композицияны әкесі мен баласы музыка жазу үшін бір студияда бірге отырғандай етіп құрастырды.
Patrick Reilly-дің гитарасы Grape композициясында естіледі, оның музыкасы Tell Me трегінің негізіне айналды, ал соңғы It Ends Where It Began 1996 жылғы әкесінің жазбасындағы кеңістікті дерлік сол күйінде жеткізеді. Kölsch-тің айтуынша, бұл материал бастапқыда әкесінің ешқашан жарық көрмеген ерте альбомына арналған.
Аттас I Talk To Water композициясына Jane's Addiction және Porno for Pyros вокалисі Perry Farrell қатысты. Оның партиясы пластинканың негізгі тақырыбын күшейтеді — естелікпен сөйлесудің жолын табу және жақын адамның жоқтығын аяқталған оқиға емес, өмірдің жалғасып жатқан бір бөлігі ретінде қабылдау.
I Talk To Water Kölsch-тің алғашқы альбомдарындағы автобиографиялық тәсілді табиғи түрде жалғастырады, бірақ мұнда ол әлдеқайда тікелей беріледі. 1977 немесе 1983 естеліктерді атаулар мен инструменталдық мелодиялар арқылы жеткізсе, бұл альбомда нақты отбасылық жазбалар музыканың өзіне айналады.
KINEMA және Kölsch and the Machine
Келесі толық форматты KINEMA альбомы 2025 жылы IPSO арқылы жарық көрді. Негізгі басылым он композициядан тұрады, кейін оның кеңейтілген нұсқасы да шықты.
Атауы қозғалыс ұғымымен байланысты грек сөзінен алынған. Музыкалық тұрғыдан Kölsch өзіне тән melodic techno формасын әдейі кеңейтіп, soul, opera, folk және shoegaze ықпалдарын енгізді және ән жазуға бұрынғыдан көбірек көңіл бөлді.
Альбомға All Week, Kinema, Home, Hands of Mine, All That Matters композициясының жаңа оркестрлік интерпретациясы және басқа шығармалар кірді. Бұл музыка тек клубқа арналмаған: Kölsch үшін тректердің үйде тыныш тыңдағанда да, үлкен дыбыс жүйесінде де әсерін жоғалтпауы маңызды болды.
Сонымен қатар Kölsch and the Machine концерттік жобасы пайда болды. Мұнда музыкант модульдік синтезаторлардан тұратын студиялық жүйесінің бір бөлігін сахнаға шығарып, алдын ала дайындалған шығармаларды орындау барысында өзгерте алатын формат құрды. Жаңа бағдарламаның премьерасы Amsterdam Dance Event кезінде өтті.
Бұл жоба Kölsch шығармашылығының бүкіл тарихына сай келеді. Ол диджейліктен бастады, кейін студиялық продюсерге айналды, бірақ музыка жасау мен оны аудитория алдында орындауды ешқашан бір-бірінен толық ажыратқан жоқ. Kölsch and the Machine осы екі бағытты біріктіреді: композициялар авторлық құрылымын сақтайды, бірақ тікелей орындау кезінде импровизацияға да орын қалдырады.
Kölsch музыкалық стилі
Kölsch музыкасын көбіне techno, melodic techno және house бағыттарына жатқызады, бірақ бұл жанрлық атаулар оның стилін толық сипаттай алмайды. Негізгі айырмашылық қандай аспап қолданылатынында емес, композицияның қалай дамитынында.
Kölsch көбіне бірнеше фортепиано аккорды, синтезаторлық секвенция немесе қысқа мелодия секілді шағын музыкалық идеядан бастайды. Кейін оған жаңа гармониялар мен ырғақтық элементтер біртіндеп қосылып, негізгі тақырып кеңейе береді. Соның нәтижесінде кульминация бөлімдер арасындағы күрт ауысу емес, ұзақ музыкалық дамудың табиғи қорытындысы ретінде сезіледі.
Kölsch-ке тән тағы бір ерекшелік — techno-да әдетте басқа музыкалық формаларға тән тәсілдерді қолдануы. Ішекті аспаптар толыққанды драматургиялық рөл атқара алады, вокал міндетті түрде композицияның негізгі орталығы болмайды, ал қайталанатын электрондық секвенция инструменталдық музыкадағы басты тақырып секілді қызмет етеді.
Сондықтан Kölsch музыкасының эмоциялық әсері күрделі аранжировкаға емес, көбіне қарапайым мотивтердің біртіндеп дамуына негізделеді. Loreley, Opa, All That Matters және әсіресе Grey бірнеше нотаның айналасында қаншалықты ауқымды музыкалық өрлеу жасауға болатынын көрсетеді.
Тағы бір маңызды ерекшелік — автобиографиялық сипат. Kölsch альбомдары мен композицияларының атаулары сирек кездейсоқ таңдалады. Географиялық атаулар, неміс сөздері, жылдар, отбасы туралы естеліктер және нақты архивтік жазбалар бір жүйе құрып, оның дискографиясының үлкен бөлігін музыкалық өмірбаян ретінде қабылдауға мүмкіндік береді.
Kölsch дискографиясы
Студиялық альбомдар
- 1977 — 2013
- 1983 — 2015
- 1989 — 2017
- Now Here No Where — 2020
- Isopolis — 2021
- I Talk To Water — 2023
- KINEMA — 2025
- KINEMA (Deluxe Edition) — 2026, альбомның кеңейтілген нұсқасы
Авторлық микстер
- Fabric Presents Kölsch — 2019
- Cercle: Kölsch at Tour Eiffel in Paris, France — 2017 — ресми жарияланған DJ-сет жазбасы
Негізгі композициялар
Kölsch-тің ең маңызды жұмыстарының қатарына Loreley, Silberpfeil, Opa, Der Alte, All That Matters, Goldfisch, Cassiopeia, DerDieDas, Two Birds, Grey, Push, Goodbye, In Bottles, Left Eye Left, Hal, The Lights, Shoulder Of Giants, Time, Louisiana, ULM, I Talk To Water, Waste My Time, All Week және Kinema жатады.
Шығармашылық өмірбаянында Calabria ерекше орын алады. Ол Kölsch жобасы пайда болмай тұрып, алғаш рет 2003 жылы Rune атымен шыққан. Оның халықаралық тарихы кейін Enur жобасының Calabria 2007 нұсқасымен жалғасты, бірақ Kölsch-тің кейінгі мансабы мүлде басқа бағытқа бұрылды — көпшілікке арналған dance-хиттен өзіндік қолтаңбасы бар melodic techno-ға дейін.
Kölsch клубтық композицияны дәстүрлі әнге айналдырмай-ақ жеке тарихты жеткізудің құралына айналдыра алған электрондық музыканттардың қатарына жатады. 1977-дегі балалық шақ естеліктерінен, 1983-тегі отбасылық сапарлардан бастап I Talk To Water-дағы әкесінің архивтік жазбаларына және KINEMA-дағы электрондық пен инструменталдық музыканың еркін тоғысына дейін оның каталогында бір негізгі қағида сақталады: технология мақсат емес, мелодияны, естелікті және эмоциялық қозғалысты жеткізетін құрал. Дәл осы бірізділік Kölsch-тің бірден танылатын музыкалық тілін қалыптастырып, оның музыкасына techno-клубтарда да, фестиваль сахналарында да, би алаңынан тыс ортада да өз орнын табуға мүмкіндік берді.
