Boris Brejcha - Өмірбаяны мен дискографиясы, барлық альбомдары мен әндері

Boris Brejcha — неміс диджейі әрі музыкалық продюсер. Ол 1981 жылғы 26 қарашада Германияның Людвигсхафен-ам-Райн қаласында дүниеге келген. Музыкант өз дыбысына High-Tech Minimal деген жеке атау беріп, соның айналасында қазіргі электрондық музыкадағы ең танымал шығармашылық жобалардың бірін қалыптастырды. Brejcha Fckng Serious лейблінің негізін қалаушы, ал оның сахналық символына Джокер бейнесіндегі карнавалдық маска айналды. Музыканттың ең танымал жұмыстарының қатарында Purple Noise, Gravity, Never Look Back, Space Diver, To The Moon And Back, House Music, Spicy, Up Down Jumper, Vienna, Miracle және Level One бар.

Көптеген диджейлерден айырмашылығы, Brejcha өз өнер көрсетулерін іс жүзінде толықтай өз музыкасынан құрады. Ол электрондық композициялар жасауды алғашқы гастрольдерінен әлдеқайда бұрын бастаған және дебюттік өнер көрсетуіне дейін-ақ тек өз тректерінен тұратын толыққанды сет ойнауға жеткілікті авторлық материал жинап үлгерген. Бұл модель Boris халықаралық әртіске айналғаннан кейін де сақталды: оның бағдарламалары дәстүрлі DJ-сет пен авторлық электрондық концерттің ортасындағы ерекше форматқа айналды.

Балалық шағы және Рамштайн авиашоуындағы апат

Boris Brejcha Германияда өсті, ал оның балалық шағындағы ең ауыр әрі өміріне әсер еткен оқиғалардың бірі АҚШ-тың Рамштайн әскери әуе базасындағы авиашоу кезінде болған апат еді. Алты жасында ол зардап шеккендердің арасында болып, ауыр күйік алды және бірнеше ай ауруханада жатты. Жарақаттан қалған тыртықтар өмір бойы сақталды. Кейін Boris сырт келбетіне байланысты құрдастарының мазағына тап болғанын және барған сайын тұйық бола бастағанын айтқан. Музыка біртіндеп оған өзінің ішкі әлеміне назар аударып, айналасындағылардың көзқарасына азырақ тәуелді болуға мүмкіндік беретін кеңістікке айналды.

Электрондық музыкамен шешуші таныстық мектепке сыныптастарының бірі алып келген Thunderdome жинағы арқылы болды. Қатқыл электрондық дыбыс Brejcha-ны соншалықты қызықтырды, ол мұндай музыканың қалай жасалатынын түсінгісі келді. Шамамен он екі жасынан бастап Boris музыкалық продюсерлікті өз бетімен меңгере бастады. Алғашында бұл кәсіби диджейлікке еш қатысы жоқ үйдегі әуестік қана еді.

Кейін дәл осы реттілік оның мансабының маңызды ерекшелігіне айналды. Brejcha алдымен продюсер ретінде қалыптасты, содан кейін ғана DJ-пультпен жұмыс істеуді меңгерді. Ол клубтарда өнер көрсету үшін өзгенің пластинкаларын жинаудан бастап, тек кейін өз музыкасын жасауға көшкен жоқ — оның жолы керісінше бағытта дамыды.

Алғашқы релиздер және Бразилиядағы өнер көрсету

Boris Brejcha-ның кәсіби мансабы 2006 жылы басталды. Алғашқы ресми релиздері Monster және Yellow Kitchen Берлиндегі Autist Records лейблінде жарық көрді. Сол жылы музыканттың алғашқы ірі өнер көрсетуі де өтті — Бразилиядағы Universo Paralello фестивалінде. Дәл осы кезеңде оның сахналық бейнесінің басты элементтерінің бірі — Джокер маскасы пайда болды.

Маска жай ғана әсерлі костюм бөлшегі болып қалған жоқ. Музыкасы сол кезеңдегі қалыптасқан minimal techno түсінігіне сыймайтын әртіс үшін ол өзіндік дыбыстық әлемінің визуалдық жалғасына айналды. Brejcha масканы бүкіл концерт бойы кимейді, бірақ Джокер бейнесі оның атымен соншалықты тығыз байланысып, уақыт өте Boris Brejcha жобасының дербес символына айналды.

Алғашқы релиздерден кейін Boris Autist Records-тан немістің Harthouse лейбліне өтті. 2007 жылы White Snake, Outer Space, Die Maschinen Sind Gestrandet және басқа ерте жұмыстар жарық көрді, ал Raveline журналы оны Exceptional Talent 2007 деп атады. Осы кезеңнің өзінде Brejcha музыкасы 2000-жылдардың ортасындағы аскеттік minimal techno-дан айқын ерекшеленді: онда мелодиялық желілер, ерекше синтезаторлық дыбыстар, күрт ауысулар және кейін High-Tech Minimal негізіне айналатын элементтер көбірек болды.

Алғашқы альбомдар және Harthouse кезеңі

2007 жылдың тамызында Harthouse арқылы Die Maschinen kontrollieren uns альбомы шықты. Осы кезеңде Die Maschinen Sind Gestrandet атты ірі ерте релиз де жарық көріп, сол уақыттағы материалдың бір бөлігімен үндесті. 2008 жылы Mein Wahres Ich, ал 2010 жылы My Name Is шықты. Дәл осы пластинкаларда Brejcha-ның танымал музыкалық тілі біртіндеп қалыптасты.

My Name Is кезеңіндегі ең елеулі композициялардың бірі Flockentanz болды. Алғашқы альбомдарында Boris минималистік негізді ұзақ композициялық формалармен, психоделиялық синтезаторлармен, механикалық дыбыстармен және күтпеген мелодиялық эпизодтармен біріктірді. Оның тректері жеті-сегіз минутқа созылып, дәстүрлі ән құрылымына емес, ырғақ пен тембрдің біртіндеп өзгеруіне негізделетін.

Келесі ірі жоба Feuerfalter болды. Бірінші бөлімі 2013 жылы жарық көріп, кейін материал екінші бөліммен және арнайы басылыммен толықтырылды. Осы кезеңдегі ең танымал композициялардың бірі Purple Noise болды, ол уақыт өте Boris Brejcha-ның ерте дискографиясындағы басты тректердің біріне айналды.

High-Tech Minimal деген не?

2010-жылдардың басына қарай Brejcha қолданыстағы жанрлық атаулар өз музыкасын дәл сипаттамайды деп есептей бастады. 2012 жылы ол High-Tech Minimal атауын қолдана бастады. Бұл ең алдымен оның жеке стиліне берген авторлық атауы, жеке қалыптасқан тарихи сахнасы бар қатаң жанр емес. Бұл термин Brejcha-ға өз музыкасын классикалық minimal techno-дан да, тікелей techno немесе tech house-тан да ажыратуға мүмкіндік берді.

High-Tech Minimal негізінде минималистік ырғақтық құрылым жатыр, бірақ оның дыбысы дәстүрлі minimal-ға қарағанда әлдеқайда тығыз әрі алуан түрлі. Brejcha қатқыл бас, techno ырғағы, күрделі синтезаторлық жұмыс, acid реңктері, мелодиялық тақырыптар және ұзақ кинематографиялық паузаларды біріктіреді. Бір трек өте аскеттік басталып, кейін кеңістіктік мелодиялық эпизодқа ауысып, соңында ауыр клубтық бөліммен аяқталуы мүмкін. Негізгі элементтердің аздығы мен оларды өңдеудің күрделілігі арасындағы осы контраст оның музыкасының басты ерекшеліктерінің біріне айналды.

Boris композицияларды алдын ала таңдалған жанрлық санатқа бейімдеуге тырыспайды. Оның тәсілі тұрақты студиялық жұмыспен тығыз байланысты: идея аранжировкаға айналады, кейін финалдық өңдеу мен микс кезеңінен өтеді. Brejcha өз жазбаларының техникалық жұмысының елеулі бөлігін, соның ішінде мастерингті де өзі атқарады.

Fckng Serious

Harthouse-пен көп жыл жұмыс істегеннен кейін Boris музыканы шығарудың жеке жүйесін құруға шешім қабылдады. 2015 жылы ол Fckng Serious лейблін құрды. Алғашқы релиздердің бірі R U FCKNG SERIOUS болды, ал оның атауы кейін компанияның жалпы бейнесін айқындады. Лейблдің айналасында алғашқы жылдардан-ақ жақын әртістер ортасы қалыптасты, ең алдымен Ann Clue және Deniz Bul, кейін командаға Moritz Hofbauer, Frieder & Jakob және басқа музыканттар қосылды.

Brejcha үшін Fckng Serious музыкаға толық бақылау орнатып, релиздерді басқа компаниялардың талаптарына бейімдеуден бас тартудың жолы болды. Бұл қағида лейбл айтарлықтай өскеннен кейін де сақталды: әртістер өздері дұрыс деп есептейтін музыканы еркін шығаруға тиіс. 2025 жылы Fckng Serious он жылдығына келген кезде жоба дыбыс жазу лейблін, халықаралық іс-шараларды, гастрольдік бағдарламаларды және жеке киім желісін біріктіретін жүйеге айналды.

2016 жылдың басында Boris өз лейблінде 22 альбомын шығарды. Сол кезеңде Out Of Brain, Acid Attack, Sir Ravealot және FEAR жарық көрді. Музыка тығыз әрі ауқымды бола түсті, ал концерттер кәдімгі клубтық бағдарламадан гөрі сахналық безендіруі мен визуалдық сүйемелдеуі бар жеке шоуға жиі ұқсай бастады.

Yellow Kitchen

2022 жылы Brejcha өзінің баспа қызметін кеңейтіп, Yellow Kitchen атты еншілес лейбл құрды. Белгілі электрондық әртістер ортасы мен ортақ эстетикамен тығыз байланысқан Fckng Serious-тан айырмашылығы, жаңа платформа барынша еркін форматта ойластырылды: мұнда жанры, жасы және танымалдық деңгейі әртүрлі музыканттардың жұмыстары шығуы мүмкін.

Атаудың Boris өміріндегі жеке тарихпен байланысы бар. Fckng Serious құрылған кезде болашақ лейбл атауының нұсқаларының бірі Yellow Kitchen болған — сол кездегі асүйінің сары түсті болуына байланысты. Бірнеше жылдан кейін алғашқы идея жеке өмірге ие болды. Brejcha Yellow Kitchen-ді басты өлшемі музыканың өзіне деген қызығушылық болатын шығармашылық тәжірибелер кеңістігі ретінде сипаттайды.

Boris Brejcha In Concert және жеке концерттік формат

2016 жылы Brejcha Бразилияда алғаш рет өзінің Boris Brejcha In Concert форматын ұсынды. Мұнда авторлық музыка алдын ала әзірленген визуалдық бөліммен және Джокер бейнесімен біріктірілді. Мұндай концерттердің масштабы біртіндеп өсті: концерттік тәсіл Boris-ке сыйымдылығы дәстүрлі клубтардан әлдеқайда үлкен алаңдармен жұмыс істеуге мүмкіндік берді.

Оның өнер көрсету мәнері шынымен де көптеген электрондық диджейлерден ерекшеленеді. Brejcha тек өз композицияларын ойнап, олардың ішкі құрылымын тым жылдам ауысулармен бұзбауға тырысады. Ол әр тректі аяқталған жеке тарих ретінде қабылдап, оның толық дамуына жеткілікті уақыт бергенді жөн көреді. Нәтижесінде сет әртүрлі орындаушылардың музыкасын іріктеуге емес, өзінің жеке каталогын жүйелі түрде ұсынуға негізделеді.

2017 жылы Fckng Serious командасы Еуропада ауқымды автобус турын өткізді: музыканттар бірге сапарлап, он екі күн ішінде он концерт қойды. Формат табысты болып, кейін жалғасын тапты. Келесі жылы Brejcha Tomorrowland, EXIT Festival және Time Warp сахналарында өнер көрсетіп, халықаралық электрондық музыканың ең ірі фестивальдеріндегі орнын түпкілікті бекітті.

Cercle және халықаралық серпіліс

Boris-тің халықаралық танымалдығы үшін оның концерттік видеолары ерекше маңызды болды. Шешуші оқиғалардың бірі 2017 жылы Франциядағы Fontainebleau сарайында Cercle үшін түсірілген сет еді. Бұл өнер көрсету Brejcha музыкасын techno-клубтардың дәстүрлі аудиториясынан әлдеқайда кең тыңдарманға таныстырды. Кейін Cercle-пен ынтымақтастық жалғасты: 2019 жылы ол Париждегі Grand Palais-та, ал 2022 жылы Нимдегі ежелгі рим аренасында өнер көрсетті.

Tomorrowland 2018 фестиваліндегі сет жазбасы да ерекше маңызды болды. Фестивальдегі көптеген әртістен айырмашылығы, Brejcha мұнда да тек өз материалын ойнады. Видео оның ең танымал концерттік жазбаларының біріне айналып, High-Tech Minimal атауын жеке авторлық анықтамадан халықаралық аудиторияға кеңінен танылған ұғымға айналдыруға көмектесті.

Осы кезеңге қарай жоба үшін электрондық сахнада сирек кездесетін танымалдық моделі қалыптасты: музыка, маска, жеке лейбл және дербес концерттік формат бір жүйенің бөліктері ретінде жұмыс істеді. Күшті визуалдық образы бар көптеген әртістен негізгі айырмашылығы — орасан үлкен авторлық каталог еді. Brejcha жаңа музыка жасауды үздіксіз жалғастырып, өзгенің тректеріне жүгінбей-ақ концерттік бағдарламасын тұрақты жаңарта алды.

Ultra Music, Gravity және Space Diver

2019 жылы Ultra Music-пен ынтымақтастықтың жаңа кезеңі басталды. Осы уақыттағы алғашқы ірі синглдердің бірі Laura Korinth вокалымен жазылған Gravity болды. Композиция High-Tech Minimal-дың эмоциялық әрі мелодиялық қырын көрсетті: ауыр электрондық негіз фортепиано тақырыбы және вокалмен біріктірілген. 2024 жылы Gravity Мексикада алтын сертификат алды.

2019 жыл ішінде Happinezz, Butterflies және Never Look Back те жарық көрді. Соңғысы Brejcha-ның ең танымал жұмыстарының біріне айналып, 2020 жылғы 24 қаңтарда Ultra Records арқылы шыққан Space Diver альбомына енді. Пластинка он екі композициядан тұрып, ұзақтығы бір жарым сағаттан асты. Осылайша Boris қысқа әндік форматтан гөрі ұзақ клубтық нұсқаларға деген дәстүрлі бағытын сақтады.

Space Diver оның шығармашылығының бірнеше қырын біріктірді. Ауыр электрондық композициялармен қатар альбомда Gravity және Ginger қатысқан To The Moon And Back секілді вокалдық жұмыстар болды. Соған қарамастан Brejcha күрделі аспаптық құрылымдар мен ұзақ ауысулардан бас тартқан жоқ, сондықтан пластинка кәдімгі dance-pop музыкасына өту әрекетінен гөрі оның клубтық тілінің жалғасы болып қалды.

Never Stop Dancing

Келесі студиялық Never Stop Dancing альбомы 2021 жылғы 26 қарашада жарық көрді. Оған он екі трек, соның ішінде Ginger қатысқан Spicy, Arctic Lake-пен House Music, Take A Ride, Twisted Reality және титулдық Never Stop Dancing кірді. Альбом Space Diver бағытын жалғастырды, бірақ ауыр электрондық негіз бен әуедей жеңіл мелодиялық эпизодтардың контрастын одан әрі айқын көрсетті.

House Music Brejcha музыкасының бастапқы minimal techno-дан қаншалықты алыстағанын жақсы көрсетеді. Вокалдық композиция оның фирмалық ырғағы мен синтезаторлық өңдеуін сақтағанымен, құрылымы толыққанды электрондық әнге әлдеқайда жақын. Сонымен бірге аспаптық жұмыстар концерттік материалдың өзегі болып қала берді.

Fckng Serious-қа оралу және Club Vibes сериясы

Ultra-мен бірнеше жыл жұмыс істегеннен кейін Boris өз лейбліне белсендірек қайта оралды. 2022 жылдың маусымында Fckng Serious арқылы Up Down Jumper шықты — бұл оның лейблдегі төрт жылдық үзілістен кейінгі алғашқы релизі еді. Титулдық трек High-Tech Minimal-дың таныс қырын көрсетсе, екінші Keep Rollin композициясы electro бағытына көбірек бет бұрады.

Сонымен қатар Harthouse Brejcha-ның клубтық материалына негізделген Club Vibes сериясын шығара бастады. 2022–2023 жылдары жобаның бірнеше бөлімі, кейін Club Vibes Collectors Box жарық көрді. Boris Fckng Serious арқылы жаңа музыка шығаруды да жалғастырды: I Want You, Timelapse, Captain Nemo, Atomic Heart, Space X, Vienna және Dimension.

Level One

2024 жылғы 19 сәуірде Boris Brejcha Fckng Serious арқылы Level One альбомын шығарды. Екі бөлімнен тұратын ауқымды релиз продюсер алдыңғы жылдары біртіндеп таныстырған материалды жаңа композициялармен біріктірді. Ең елеулі тректердің арасында Level One, Ice Cave, Space X, Dimension, Message In A Bottle, Vienna, Miracle, Terminal Zero және Atlantis бар.

Level One High-Tech Minimal-дың кемелденген түрін жақсы көрсетеді. Альбомда ұзақ аспаптық композициялар мен вокалдық жұмыстар, қатқыл клубтық фрагменттер мен кинематографиялық паузалар қатар өмір сүреді. Vienna композициясында аргентиналық әнші Malena Narvay вокалы естілсе, Miracle неміс орындаушысы Leony қатысуымен жазылған. Brejcha бастапқы формуласынан бас тартудың орнына оны соншалықты кеңейтті, енді бір альбомның ішінде ауыр techno-композициялар да, әлдеқайда мелодиялық жұмыстар да қатар орналасады.

Fckng Serious-тың он жылдығы

2025 жылы Fckng Serious өзінің он жылдығын атап өтті. Мерейтойға арнайы FCKNG SERIOUS – TEN YEARS релизі дайындалды. Оның ерекшеліктерінің бірі бірлескен жұмыс форматы болды: команда мүшелері жаңа композициялар жасау үшін кездейсоқ жұптарға бөлінді. Boris Brejcha Frieder & Jakob дуэтімен бір топқа түсіп, нәтижесінде +100 трегі пайда болды.

Сол жылы Brejcha Reflections, 16 Red Even, Ginger, Fennek, Red In The Desert Poppy Baskcomb-пен және Drop The Beat On The Floor композицияларын шығарды. Ginger трегін музыкант көп жыл бойы оның өмірі мен мансабының бір бөлігі болған серігіне арнаған. Осылайша ауқымды Level One-нан кейін ол қайтадан өзіне тән жиі жеке синглдер шығару моделіне оралды.

Оркестрлік концерт және жаңа кезең

2026 жылы Brejcha Fckng Serious және басқа компаниялар арқылы музыка шығаруды жалғастырды. Жаңа жұмыстар қатарында Lily At The Valley, Be OK Shells-пен, Deniz Bul-мен Hey Bro!, Chemutai Sage қатысқан Alicante және MC Flipside-пен Dirty Beat болды. Кәсіби мансабының жиырма жылына жақындағанына қарамастан, продюсердің жұмыс қарқыны әлі де оның шығармашылық әдісінің ең айқын ерекшеліктерінің бірі болып қала береді.

2026 жылғы 26 шілдеде Boris мансабында алғаш рет өз музыкасын үлкен оркестрмен орындады. Концерт Лос-Анджелестегі Hollywood Bowl сахнасында Derrick Hodge жетекшілік еткен Hollywood Bowl Orchestra-мен бірге өтті. Brejcha музыкасы үшін мұндай формат табиғи даму болды: оның көптеген композициялары бұрыннан ұзақ мелодиялық паузаларға, фортепиано тақырыптарына және ауқымды өрлеулерге құрылған, сондықтан олар электрондық аранжировкадан оркестрлік формаға оңай ауыса алады.

Boris Brejcha музыканы қалай жасайды және ойнайды

Brejcha-ның продюсерлік әдісі қатаң ұйымдастырылған. Гастроль кезеңінде ол идея жасауға, аранжировка құруға және финалдық өңдеуге жеке күндер бөледі. Егер бастапқы идея көңілінен шықпай қалса, жобаны шексіз қайта өңдеудің орнына толық тастап кетуі мүмкін. Мұндай тәсіл оған үнемі жаңа материал жасап, оны бірден концерттерде тексеруге мүмкіндік береді.

Boris өз композицияларының аяқталған нұсқаларын ойнағанды жөн көреді, микс кезінде тек ауысуларды, жылдамдықты және кейбір loop элементтерін түзетеді. Ол тректі сахнада толық қайта құрудан гөрі оның бастапқы драматургиясын сақтауды маңызды санайды. Сондықтан «диджей» атауы оның өнер көрсетуінің техникалық тәсілін сипаттағанымен, мазмұнын толық бере алмайды: музыкалық логикасы бойынша бұл бір музыканттың студиялық туындыларынан жиналған авторлық концертке жақын.

Осыдан оның мансабындағы студиялық жұмыстың айрықша маңызы да түсінікті болады. Жаңа материал Brejcha-ға тек синглдер мен альбомдар шығару үшін емес, концерттік бағдарламаны үздіксіз жаңарту үшін де қажет. Соның арқасында тыңдарман концертте ресми түрде әлі шықпаған, кейін дискографияға енетін композицияларды естуі мүмкін.

Джокер маскасы және сахналық образ

Brejcha халықаралық сахнаға енді шыға бастаған кезеңде қолданған карнавалдық маска қазіргі электрондық музыкадағы ең танымал визуалдық образдардың біріне айналды. Дегенмен музыкант жүзін үнемі жасырмайды: маска анонимділікті сақтау тәсілі емес, концерттің белгілі бір эпизодтарындағы сахналық элемент. Оның қызметі көбірек театрлық сипатта — Boris Brejcha сахналық әлеміне өтуді білдіру.

Уақыт өте Джокер символы концерттерден әлдеқайда кең таралды. Ол Fckng Serious дизайнында, киімде, аксессуарларда және фирмалық сувенирлік өнімдерде қолданылды. Бірақ визуалдық бөлік музыканың орнын баспайды: жобаның тұрақтылығын ең алдымен ауқымды авторлық каталог қамтамасыз етеді. Соның арқасында Brejcha көп жыл бойы өзгенің тректерін қолданбай-ақ толыққанды концерттік бағдарламалар құра алады.

Boris Brejcha музыкалық стилі

Boris Brejcha музыкасы minimal techno, techno, tech house, electro және электрондық музыканың мелодиялық бағыттарының тоғысында орналасқан. Бірақ жанрларды жай ғана тізіп шығу оның стилін тек шамамен сипаттайды. Brejcha-ның High-Tech Minimal тәсілі ерекше драматургияға негізделген: салыстырмалы түрде қарапайым ырғақтық негіз біртіндеп ерекше синтезаторлық партиялармен, шулармен және мелодиялық детальдармен толығады, кейін композиция ұзақ атмосфералық пауза үшін дерлік тоқтап, қайтадан ауыр клубтық ырғаққа оралуы мүмкін.

Оның жазбалары сирек жағдайда бір үлкен қайырма төңірегінде құрылады. Оның орнына қозғалыс дыбыстың біртіндеп өзгеруі арқылы жасалады. Бас партиялары әдейі қарапайым болуы мүмкін, өйткені негізгі күрделілік синтезатор тембрлеріне, автоматизацияға, кеңістіктік эффектілерге және ырғақтық детальдарға көшірілген. Соның арқасында музыка би алаңына арналған функциясын сақтай отырып, классикалық minimal-ға қарағанда әлдеқайда көп мелодиялық материал ұсынады.

Композициялардың ұзақтығы да маңызды. Стриминг сервистеріне арналған қысқа нұсқалар кең тарағанына қарамастан, Brejcha-ның негізгі жұмыстары көбіне клубтық музыкаға тән жеті-сегіз минуттық форматты сақтайды. Мұндай кеңістік бір тректің ішінде толыққанды даму құруға мүмкіндік береді және оның әр композиция жеке тарих айтуы керек деген ұстанымымен тікелей байланысты.

Негізгі альбомдар

• Die Maschinen kontrollieren uns — 2007;
• Die Maschinen Sind Gestrandet — 2007;
• Mein Wahres Ich — 2008;
• My Name Is — 2010;
• Feuerfalter Part 01 — 2013;
• Feuerfalter Part 02 — 2014;
• 22 — 2016;
• Space Diver — 2020;
• Never Stop Dancing — 2021;
• Level One — 2024.

Boris каталогында көптеген EP-релиздер, арнайы басылымдар, жинақтар, концерттік микстер және жеке синглдер де бар. Harthouse кезеңіндегі кейбір ерте альбомдар кейін бірнеше рет қайта шығарылып, кеңейтілген немесе жаңартылған цифрлық нұсқаларда жарық көрді.

Негізгі композициялар

• Flockentanz;
• Purple Noise;
• R U FCKNG SERIOUS;
• Sir Ravealot;
• Gravity;
• Never Look Back;
• Space Diver;
• To The Moon And Back;
• House Music;
• Spicy;
• Up Down Jumper;
• Captain Nemo;
• Space X;
• Vienna;
• Miracle;
• Level One.

Boris Brejcha электрондық музыкада ерекше орынға ие болды, өйткені ол мансабын үнемі өзгеріп отыратын сәнді бағыттардың емес, өзінің жеке дыбысының айналасында құрды. High-Tech Minimal, Fckng Serious, Джокер маскасы және тек өз композицияларын ойнау қағидасы біртұтас шығармашылық жүйенің бөліктеріне айналды. Үйдегі алғашқы тәжірибелер мен шағын неміс лейблдеріндегі релиздерден ол Tomorrowland, Cercle, Coachella, мыңдаған көрермен жиналатын жеке шоулар мен Hollywood Bowl Orchestra-мен концертке дейін жетті, сонымен бірге мансабының алғашқы кезеңінен келе жатқан басты қағидасын сақтап қалды — музыканы өз ережесімен жасау.