Anyma
Ava Max (de son vrai nom — Amanda Ava Koçi ; née le 16 février 1994 à Milwaukee, dans le Wisconsin, aux États-Unis) — est une chanteuse et autrice-compositrice américaine d’origine albanaise. Elle accède à une notoriété internationale à la fin de l’année 2018 avec «Sweet but Psycho», avant de confirmer son succès avec «So Am I», «Kings & Queens», «Salt», «My Head & My Heart», «Maybe You’re the Problem», «Million Dollar Baby» et d’autres singles dance-pop.
La musique d’Ava Max repose principalement sur une pop mélodique, le dance-pop, l’europop et l’electropop. Ses arrangements intègrent régulièrement des éléments de disco, de synth-pop des années 1980, d’eurodance des années 1990 et de musique club des années 2000.
La discographie d’Ava Max comprend trois albums studio : Heaven & Hell (2020), Diamonds & Dancefloors (2023) et Don’t Click Play (2025). En 2026, la chanteuse met fin à sa collaboration avec Atlantic Records, commence à publier sa musique via sa propre société Ava Brands LLC en partenariat avec Artist Partner Group et entame un nouveau cycle d’album.
Famille albanaise et enfance
Amanda Koçi naît à Milwaukee dans une famille d’immigrés albanais.
Ses parents quittent l’Albanie au début des années 1990 après la chute du régime communiste. Ils vivent quelque temps en France, où ils reçoivent l’aide de la Croix-Rouge, avant de s’installer aux États-Unis.
La musique occupe une place importante dans la famille dès son enfance. Sa mère a suivi une formation vocale classique et chantait du répertoire lyrique, tandis que son père jouait du piano. Amanda Koçi a raconté qu’elle chantait avec sa mère et que la musique de Whitney Houston et d’autres grandes voix de la pop était souvent diffusée à la maison.
Lorsque Amanda Koçi a environ deux ans, la famille quitte le Wisconsin pour la Virginie. C’est là qu’elle passe l’essentiel de son enfance.
Premières prestations
Amanda Koçi commence à se produire sur scène vers l’âge de sept ou huit ans. Elle participe à des concours de chant pour enfants, notamment à des événements organisés par Radio Disney, tandis que ses parents l’emmènent à des compétitions en Floride et dans d’autres États.
À neuf ou dix ans, les prestations deviennent régulières. La chanteuse expliquera plus tard que les réactions du public et des jurys l’ont poussée pour la première fois à envisager sérieusement une carrière professionnelle dans la musique.
Les années scolaires sont plus difficiles. Ava Max a évoqué à plusieurs reprises le harcèlement dont elle a été victime de la part d’autres élèves, et elle a suivi une partie de sa scolarité à domicile.
Première tentative de carrière à Los Angeles
Lorsque Amanda Koçi a quatorze ans, ses parents vendent leur maison et déménagent avec elle en Californie dans l’espoir de l’aider à lancer une carrière professionnelle.
La tentative arrive toutefois trop tôt. Les représentants de l’industrie musicale ne montrent que peu d’intérêt sérieux pour la jeune interprète, malgré sa formation vocale et ses premières chansons originales.
Environ un an plus tard, la famille quitte Los Angeles et s’installe en Caroline du Sud. Amanda Koçi y poursuit son travail d’écriture.
À dix-sept ans, elle retourne à Los Angeles — cette fois avec son frère aîné, qui l’aide pendant un temps en tant que manager.
Démos et nom de scène
Le second déménagement n’apporte pas non plus de percée immédiate. Amanda Koçi enregistre des démos, rencontre des auteurs et des producteurs et continue à chercher l’équipe qui lui convient.
À l’adolescence, elle utilise le nom Amanda Kay, avant de commencer à se présenter simplement comme Ava.
Le nom de scène Ava Max apparaît ensuite. La chanteuse l’a expliqué comme l’association du son plus doux d’Ava et du caractère plus direct et plus tranchant de Max.
Rencontre avec Cirkut
L’un des événements les plus importants de ses débuts est sa rencontre avec le producteur canadien Cirkut — Henry Walter.
Ils se rencontrent à Los Angeles vers 2014. À cette époque, Cirkut a déjà travaillé avec plusieurs grandes stars internationales de la pop.
Leur collaboration dure plusieurs années. Cirkut participe à la création de la majorité des premiers succès d’Ava Max ainsi qu’à ses deux premiers albums studio.
Atlantic Records
En 2016, Ava Max publie la chanson «Anyone but You» sur SoundCloud. L’enregistrement attire l’attention de l’industrie musicale.
Peu après, la chanteuse signe avec Atlantic Records et Artist Partner Group.
Les deux années suivantes sont consacrées à la recherche de matériel et à la construction de son identité scénique. En 2018 paraissent «My Way», «Slippin» et «Not Your Barbie Girl», mais la véritable percée arrive avec le morceau suivant.
«Sweet but Psycho»
Le 17 août 2018, Ava Max publie «Sweet but Psycho».
La chanson est écrite par Ava Max, Madison Love, TIX, Cook Classics et Cirkut. La production est assurée par Cirkut.
Le morceau repose sur la personnalité contradictoire de son héroïne et sur un personnage pop volontairement exagéré, directement résumé dans le titre.
Le single progresse rapidement dans les classements européens. Au Royaume-Uni, il reste quatre semaines à la première place et demeure ensuite dans le Top 100 britannique pendant plus d’un an.
«Sweet but Psycho» atteint la première place des charts dans plus de vingt pays et entre dans le Top 10 du Billboard Hot 100 aux États-Unis.
Max Cut
Parallèlement au succès musical se développe l’un des éléments visuels les plus reconnaissables des débuts d’Ava Max — la coupe asymétrique Max Cut.
Un côté de ses cheveux est nettement plus long que l’autre. Selon Ava Max, cette forme serait apparue par hasard au cours d’une expérimentation avec sa coiffure.
Le Max Cut est utilisé pendant plusieurs années dans les clips, les séances photo et les concerts et devient une partie importante de son image visuelle initiale.
«So Am I»
En mars 2019 paraît «So Am I».
La chanson s’adresse aux personnes qui se sentent différentes de celles qui les entourent et poursuit la formule typique des premiers morceaux d’Ava Max — des paroles directes et un grand refrain mélodique.
Une version avec NCT 127 est publiée par la suite.
«Torn» et «Salt»
Les sorties marquantes suivantes sont «Torn» et «Salt».
«Torn» s’oriente davantage vers le disco-pop, tandis que «Salt» devient l’une des chansons les plus populaires de sa première période, bien qu’elle ait déjà circulé sur Internet avant sa sortie internationale officielle.
«Kings & Queens»
En mars 2020, Ava Max publie «Kings & Queens».
La chanson devient l’un de ses plus grands succès internationaux après «Sweet but Psycho». Le refrain reprend une ligne mélodique associée à «If You Were a Woman (And I Was a Man)» de Bonnie Tyler et au morceau plus tardif «You Give Love a Bad Name» de Bon Jovi, ce qui explique la présence de Desmond Child parmi les auteurs crédités.
Les paroles réinterprètent les rôles traditionnels des contes : les héroïnes ne restent pas dans l’attente d’un sauveur et contrôlent elles-mêmes ce qui leur arrive.
Heaven & Hell
Le 18 septembre 2020 sort le premier album studio d’Ava Max, Heaven & Hell.
Le concept du disque repose sur l’opposition entre un côté symboliquement «clair» et un côté «sombre».
L’album comprend :
- «Sweet but Psycho» ;
- «Kings & Queens» ;
- «So Am I» ;
- «Salt» ;
- «Torn» ;
- «Who’s Laughing Now» ;
- «OMG What’s Happening» ;
- «Naked» ;
- «Take You to Hell» ;
- «Born to the Night».
Heaven & Hell mélange electropop, dance-pop, disco et europop. La plupart des chansons adoptent une structure compacte et arrivent rapidement au refrain.
En raison de la pandémie de COVID-19, aucune grande tournée internationale ne peut être organisée immédiatement après la sortie de l’album.
«My Head & My Heart»
En novembre 2020 paraît «My Head & My Heart», ensuite intégrée à l’édition augmentée de Heaven & Hell.
La chanson utilise une interpolation mélodique de «Песенка» du groupe «Руки Вверх!», une mélodie également devenue connue à l’international grâce à différentes versions européennes.
Le single devient un nouveau succès international pour Ava Max.
«EveryTime I Cry» et «The Motto»
En 2021, Ava Max publie le single indépendant «EveryTime I Cry».
En novembre de la même année paraît «The Motto» — une collaboration avec Tiësto, qui devient l’un des plus grands succès EDM auxquels la chanteuse participe en dehors de sa propre discographie d’albums.
Diamonds & Dancefloors
La préparation du deuxième album coïncide avec une période difficile dans la vie privée d’Ava Max. Une grande partie des textes traite de rupture, de méfiance et de reconstruction après une relation.
Au printemps 2022 paraît «Maybe You’re the Problem», suivie de «Million Dollar Baby», «Weapons», «Dancing’s Done» et d’autres chansons.
Le 27 janvier 2023 sort le deuxième album studio, Diamonds & Dancefloors.
Le disque comprend quatorze chansons, parmi lesquelles :
- «Million Dollar Baby» ;
- «Sleepwalker» ;
- «Maybe You’re the Problem» ;
- «Ghost» ;
- «Hold Up (Wait a Minute)» ;
- «Weapons» ;
- «One of Us» ;
- «Cold as Ice» ;
- «Dancing’s Done».
Par rapport à son premier album, Diamonds & Dancefloors s’appuie davantage sur le synth-pop des années 1980, le disco et l’électronique de club et apparaît comme un projet d’album plus cohérent.
On Tour (Finally)
En 2023, Ava Max se lance dans sa première véritable tournée internationale en solo, On Tour (Finally).
Le titre fait référence au fait que son premier album était sorti pendant la pandémie et n’avait donc pas bénéficié d’un cycle de tournée classique.
Le programme réunit des morceaux de Heaven & Hell et de Diamonds & Dancefloors.
Barbie et «Choose Your Fighter»
En 2023, Ava Max participe à la bande originale officielle du film Barbie.
Pour Barbie the Album, elle enregistre «Choose Your Fighter» — un morceau dance-pop consacré au fait de choisir soi-même son propre rôle.
«Whatever», «My Oh My» et «Forever Young»
Le 19 janvier 2024 sort «Whatever», enregistré avec Kygo.
La chanson reprend la mélodie de «Whenever, Wherever» de Shakira.
Le 4 avril, Ava Max publie le single indépendant «My Oh My».
En octobre paraît «Forever Young» — une collaboration entre David Guetta, Alphaville et Ava Max, fondée sur la chanson homonyme d’Alphaville sortie en 1984.
Fin de la collaboration avec Cirkut
Entre le deuxième et le troisième album studio, l’équipe professionnelle d’Ava Max connaît d’importants changements.
Sa collaboration de longue date avec Cirkut et Madison Love, qui avaient joué un rôle majeur dans la création des deux premiers albums, prend fin.
Ava Max expliquera plus tard que cette période a été émotionnellement difficile et qu’elle a dû constituer une nouvelle équipe.
«Lost Your Faith»
Le 7 février 2025 paraît «Lost Your Faith» — le premier single officiel du troisième album studio.
La chanson commence de manière nettement plus calme que beaucoup des précédents tubes dansants d’Ava Max. La chanteuse l’a associée à une période marquée par une perte de confiance et de repères personnels.
«Lovin Myself»
Le 29 mai 2025, Ava Max publie «Lovin Myself».
La chanson retrouve une rythmique pop plus énergique et traite de la reconstruction après une relation difficile ainsi que du refus de chercher chez une autre personne la confirmation de sa propre valeur.
Le single suivant est «Wet, Hot American Dream».
Don’t Click Play
Le 22 août 2025 paraît le troisième album studio, Don’t Click Play.
Le disque comprend douze chansons :
- «Don’t Click Play» ;
- «How Can I Dance» ;
- «Lovin Myself» ;
- «Sucks to Be My Ex» ;
- «Wet, Hot American Dream» ;
- «Take My Call» ;
- «Know Somebody» ;
- «Lost Your Faith» ;
- «Fight for Me» ;
- «Skin in the Game» ;
- «World’s Smallest Violin» ;
- «Catch My Breath».
Le son retrouve des éléments de synth-pop, d’eurodance et de pop orientée club, mais la principale différence avec les deux albums précédents réside dans la nouvelle équipe d’auteurs et de producteurs.
Don’t Click Play devient le premier album complet d’Ava Max réalisé sans Cirkut ni Madison Love.
Départ d’Atlantic Records
Après la sortie de Don’t Click Play, la collaboration entre Ava Max et Atlantic Records prend fin.
En février 2026, la chanteuse confirme publiquement son départ du label auquel elle était liée depuis près de dix ans.
Ava Max crée sa propre structure, Ava Brands LLC, et conclut un partenariat avec Artist Partner Group.
Ses nouveaux enregistrements sont publiés par Artist Partner Group sous licence d’Ava Brands.
«KiLL iT QUEEN»
Le 25 février 2026 paraît le premier single de cette nouvelle étape — «KiLL iT QUEEN».
La chanson conserve une base dansante, mais sa conception visuelle devient plus sombre et plus théâtrale que celle de l’album précédent.
«KiLL iT QUEEN» devient également la première sortie du prochain cycle d’album studio d’Ava Max.
«Out Of Your Mind»
Le 15 avril 2026, Ava Max publie «Out Of Your Mind».
Le morceau repose sur une pop contemporaine rapide, avec des éléments de guitare bien présents et un grand refrain.
Ava Max a associé le texte à ses expériences professionnelles des dernières années et à la pression liée aux attentes des autres concernant l’orientation de sa carrière.
«Energy», «FATE» et «Work»
À l’été 2026, Ava Max participe à plusieurs projets en dehors de son futur album solo.
Pour le projet musical officiel lié à la Coupe du monde de football 2026, Ava Max et BIA enregistrent «Energy».
Le 26 juin paraît «FATE» — une collaboration entre Alan Walker et Ava Max.
Le 31 juillet sort «Work», enregistrée pour le film d’animation PAW Patrol: The Dino Movie.
Prochain album studio
En 2026, Ava Max entame un nouveau cycle d’album.
Les premiers singles solo de cette période sont «KiLL iT QUEEN» et «Out Of Your Mind».
En septembre 2026, ni le titre ni la date de sortie de son quatrième album studio n’ont encore été annoncés officiellement.
Pour la première fois, un cycle complet d’album d’Ava Max se développe en dehors d’Atlantic Records et à travers sa propre société Ava Brands.
Style musical d’Ava Max
Ava Max évolue principalement dans une pop dansante commerciale. Les genres dominants de son catalogue sont le pop, le dance-pop, l’electropop et l’europop, avec des éléments de disco, d’eurodance, de synth-pop et d’EDM.
Ses chansons reposent généralement sur une mélodie forte, une rythmique dansante, des synthétiseurs et un refrain qui arrive rapidement.
Ava Max revient régulièrement aux mélodies et à l’esthétique de décennies précédentes. «My Head & My Heart», «Whatever», «Forever Young» et d’autres enregistrements utilisent des interpolations ou des références musicales directes à des morceaux pop plus anciens.
Les différentes périodes de sa discographie associent ainsi une production pop contemporaine à des éléments facilement reconnaissables de la musique dansante des années 1980, 1990 et 2000.
Thèmes des chansons
Les textes d’Ava Max sont généralement construits autour d’une idée clairement formulée.
Les principaux thèmes sont les relations, les ruptures, l’indépendance, l’estime de soi et le refus des définitions imposées par les autres.
«Sweet but Psycho» joue avec une héroïne contradictoire, «So Am I» s’adresse à ceux qui se sentent différents des autres, «Kings & Queens» traite de l’autonomie des femmes, tandis qu’une grande partie de Diamonds & Dancefloors est liée à l’expérience d’une rupture.
Sur Don’t Click Play, les thèmes de la reconstruction et des changements personnels deviennent plus visibles après la fin d’anciennes relations et de collaborations créatives de longue durée.
Voix
La formation vocale d’Ava Max est étroitement liée à son environnement familial musical et aux cours suivis dès son plus jeune âge.
Sa voix se distingue par un timbre pop dense et aigu, adapté aux notes hautes puissantes et aux refrains superposant plusieurs couches vocales.
Dans les enregistrements studio, sa voix est généralement étroitement intégrée à des arrangements électroniques denses. Sur ses deuxième et troisième albums, Ava Max utilise plus souvent une interprétation plus douce et le falsetto, parallèlement aux refrains puissants caractéristiques de ses premiers succès.
Image visuelle
La principale signature visuelle de ses débuts est la coupe asymétrique Max Cut.
Par la suite, Ava Max abandonne l’idée d’un seul look permanent. L’ère Diamonds & Dancefloors est associée aux cheveux rouges et à une esthétique disco, Don’t Click Play à une présentation plus minimaliste, tandis que les sorties de 2026 adoptent une mise en scène plus théâtrale.
Le Max Cut reste néanmoins l’un des éléments les plus reconnaissables de la première phase de sa carrière.
Vie privée
Pendant longtemps, Ava Max parle très peu publiquement de ses relations personnelles.
En 2023, la chanteuse révèle qu’elle a été en couple avec Cirkut au début de leur collaboration. Après leur séparation, ils continuent à travailler ensemble professionnellement et créent une grande partie du matériel de ses deux premiers albums.
En 2024, leur collaboration artistique prend également fin.
Les autres aspects de la vie privée d’Ava Max restent pour l’essentiel en dehors de son image musicale publique.
Discographie d’Ava Max
Albums studio
- 2020 — Heaven & Hell
- 2023 — Diamonds & Dancefloors
- 2025 — Don’t Click Play
Principaux singles
- 2018 — «Sweet but Psycho»
- 2019 — «So Am I»
- 2019 — «Torn»
- 2019 — «Salt»
- 2020 — «Kings & Queens»
- 2020 — «Who’s Laughing Now»
- 2020 — «My Head & My Heart»
- 2021 — «EveryTime I Cry»
- 2022 — «Maybe You’re the Problem»
- 2022 — «Million Dollar Baby»
- 2022 — «Weapons»
- 2022 — «Dancing’s Done»
- 2024 — «My Oh My»
- 2025 — «Lost Your Faith»
- 2025 — «Lovin Myself»
- 2025 — «Wet, Hot American Dream»
- 2026 — «KiLL iT QUEEN»
- 2026 — «Out Of Your Mind»
Collaborations sélectionnées
- 2018 — «Into Your Arms»
- 2019 — «Alone, Pt. II»
- 2021 — «The Motto»
- 2024 — «Whatever»
- 2024 — «Forever Young»
- 2026 — «Energy»
- 2026 — «FATE»
- 2026 — «Work»
Ava Max comme artiste pop
Avant son succès international, Ava Max passe plusieurs années à tenter de s’imposer dans l’industrie musicale. Elle déménage deux fois en Californie, enregistre des démos et travaille avec différents auteurs et producteurs. La percée de «Sweet but Psycho» n’intervient qu’après une longue période de tentatives pour lancer sa carrière professionnelle.
Ses deux premiers albums sont étroitement liés à Cirkut, Madison Love et Atlantic Records, tandis que Don’t Click Play est réalisé avec une autre équipe créative. Son départ d’Atlantic Records et le lancement d’Ava Brands ouvrent une nouvelle étape de sa carrière, au cours de laquelle elle conserve son orientation vers le dance-pop tout en gagnant davantage d’autonomie dans l’organisation de son propre projet.
